SCENE44 I Emma Terno / Qingqing Teng - Spinners Game

résidence : 31 mars > 5 avril 2025
event : 4 avril 2025 - 19h00
réservations : scene44@nncorsino.com

Les évènements historiques et politiques du XXI ème siècle nous font vivre dans une époque sans vérité, sans consensus, sans certitude, où les crises nous effraient et où nous doutons sur le futur. Qu’est ce-que la vérité ? Et qu’est-ce que la réalité ? Spinners Game convoque le potentiel de la fiction comme dimension alternative à ces mondes aux réels et vérités glissantes. La joueuse/danseuse du Spinners Game, transporte les spectateur.ice.s aux travers des villes invisibles. Par des symboles sonores et des ambiances différentes, le spectacle tente de révéler l’invisible et explore l’influence des villes sur notre perception du monde et de nous-mêmes, tout en suscitant une réflexion sur la frontière floue entre réalité et vérité.
Un plateau de jeu interactif entre le corps et le son, construit grâce à la technologie, où le public est immergé autour de la scène.

Création Concert Hall Shanghai, 26 & 27 avril 2025, dans le cadre du Festival Music and Technology – Digi Muse,
programée au Festival Croisements 2025, soutenu par l’Ambassade de France en Chine

chorégraphie, interprétation : Emma Terno
composition musicale : Qingqing Teng
dispositif iMSS, scénographie instrumentale : Christophe Lebreton

soutiens : Abbaye de Royaumont, Maison de la Musique Contemporaine, GMEM (Marseille), Le Vinatier (Bron), Toï Toï Le Zinc (Villeurbanne), SCENE 44 - n + n corsino, LiSiLoG

www.emmaterno.com / www.hypercorps.fr

Emma Terno explore les rituels du quotidien, leurs cérémonials ainsi que leurs modulations au travers de l’expansion virtuelle. L’inspiration des nouvelles technologies pose de nouveaux questionnements sur Emma Terno (Monaco, 1988) explore les rituels quotidiens, leurs cérémonials et leurs modulations à travers l'expansion virtuelle. L'inspiration des nouvelles technologies suscite d'autres questionnements sur notre héritage corporel et le fabuleux mécanisme des mouvements est ce qui anime ses recherches. Chorégraphe, danseuse et plasticienne, elle soumet ces rites chorégraphiques à des techniques acoustiques et virtuelles pour nous confronter à nos habitudes et à nos sensations. Après un Bachelor en Arts Visuels (ECAL, Lausanne) et un Master en Pratique des Arts Scéniques (HKB, Berne), elle décide de créer le collectif Hypercorps, une plateforme de projets hybrides autour de la danse, du son et des technologies. Actuellement, elle danse au sein de différentes compagnies : Marco Berrettini (Melk Prod, Genève), Natacha Paquignon (Corps-au-bord, Lyon), Eugénie Andrin (Monaco/Antibes), et danse pour plusieurs Opéras depuis 2019 (Opéra de Monte-Carlo, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Lyon). Par ailleurs, elle travaille sur deux projets collaboratifs : Spinners Game avec le compositeur Qingqing Teng et la technologie iMSS (LiSiLog), et OOO avec l'artiste Valentin Pelisch.

Qingqing Teng est une compositrice basée en France et co-directrice artistique d’Alcôme, collectif dédié à la création sonore et musicale. Depuis 2021, elle enseigne dans le cursus d'Artiste Diploma du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, dirigé par Jean Geoffroy, guidant les étudiants dans la création d'oeuvres de théâtre musical. Au cours de l'année 2021–2022, elle a été sélectionnée pour le Cursus en Composition et Musique Informatique de l’IRCAM. Elle s'investit dans divers domaines de la création sonore, notamment la musique électroacoustique et la composition instrumentale, l'improvisation électronique expérimentale, la musique pour la danse, les installations sonores et la musique à l’image. Elle nourrit un profond intérêt pour le théâtre musical et cherche à intégrer la musique électroacoustique aux éléments théâtraux dans ses oeuvres multimédias. Elle perçoit la musique, le corps, la lumière et l'image comme un tout organique, abordant ces éléments non musicaux d'un point de vue musical pour rendre le son plus visuel et le visuel plus musical. Son processus créatif repose sur une collaboration interdisciplinaire, établissant un cadre structuré tout en laissant de l'espace à l'improvisation pour capturer des moments d’absurdité et d’imprévisibilité. Dans ses oeuvres, les interprètes ne sont pas de simples vecteurs de la musique mais une partie indissociable de celle-ci, leurs personnalités étant intimement intégrées au processus de création. Son approche artistique reste ancrée dans la société moderne et la vie réelle, cherchant à reconstruire la réalité sur une scène fictive. Elle a été directrice artistique et compositrice de projets interdisciplinaires soutenus par la Fondation d’Art Nguyen-Thien Dao et la Fondation Société Générale en France. Ses oeuvres ont été présentées dans des lieux tels que le Théâtre de la Renaissance à Lyon, le festival Détours de Babel à Grenoble, le Théâtre National de Taichung à Taïwan, et Shanghai Concert Hall. Elle collabore fréquemment avec des institutions et des artistes, elle a reçu des commandes du Ministère de la Culture français, du Conservatoire & Orchestre de Caen, d'Ici l’onde - Centre National de Création Musicale, de l’ensemble Proxima Centauri, d’Alcôme, ainsi que des percussionnistes Hsin-Huan Wu, Meng-Fu Hsieh, et du Festival International de Percussion PAS de Pékin.

Christophe Lebreton, alias Zakahamida
Art scénique interactif, scénographie instrumentale. Ingénieur du son, concepteur en informatique musicale. Directeur technique, ingénierie et scénographie d'expositions sonores et visuelles. Développeur d'applications musicales gestuelles. Concepteur de dispositifs interactifs, musicien et scientifique de formation, il travaille comme ingénieur du son et producteur en informatique musicale depuis 1989. Jusqu'en 2019, il a participé au développement et au rayonnement du GRAME (Centre national de création musicale – Lyon – FR), à la création de studios d'enregistrement, de productions discographiques, de spectacles, de concerts, d'opéras, d'expositions et a collaboré avec de nombreux compositeurs de musique contemporaine en France et à l'étranger, tout en se confrontant quotidiennement aux réalités et à la diversité des productions contemporaines. Depuis 2003, il concentre ses recherches et développements sur la capture gestuelle et la scène augmentée. Il expérimente ce qu'il appelle la « scénographie instrumentale ». Il s'intéresse à tous les arts du spectacle vivant auxquels ses recherches et développements sont liés. Depuis 2013, il crée des applications musicales gestuelles pour smartphones (« SmartFaust », « Smart Hand Computer ») et développe la suite logicielle « Light Wall System » à vocation pédagogique. En 2019, il fonde avec Jean GEOFFROY l'association LiSiLoG, dédiée à l'innovation technologique, artistique et de transmission. Depuis 2020, il développe le système iMSS de capture de mouvement multi-caméras pour la création et la production à petit budget. Sous son nom d'artiste Zakahamida, il crée des installations interactives fonctionnant à partir d'iPhones d'occasions pour éditer et diffuser facilement ses oeuvres. Il poursuit notamment ses expérimentations autour du concept de « jardin post-numérique Smartland » initié en 2013 avec « Smartland – Divertimento ». En 2021, il crée le « C.CUT-UP! » et diffuse ses oeuvres en France et à l'international. Il continue d'animer des ateliers dans des écoles d'art et divers centres de formation tout en poursuivant ses créations, ses recherches et son développement au sein de LiSiLoG. Concepteur de dispositifs interactifs, musicien et scientifique de formation, il travaille en tant qu’ingénieur du son et réalisateur en informatique musicale depuis 1989. Jusqu’en 2019, il participe au développement et rayonnement du GRAME (Lyon), création des studios d’enregistrement, réalisations discographiques, spectacles, concerts, et travaille avec de nombreux compositeurs de musique contemporaine en France et à l’étranger tout en se confrontant aux réalités et à la diversité des productions contemporaines.